NEW YORK (CNNMoney)
It's been a record-setting week for the art market, and some experts say the boom is just getting started.A sale earlier this week of Post-War and contemporary art brought in more than $691 million, the largest haul in the history of the art market, according to the auction house Christie's. The highlight was a painting by Francis Bacon, "Three Studies of Lucian Freud," which went for over $142 million, the highest price ever for a piece of art sold at auction. Over at Sotheby's (BID), a silk-screen painting byAndy Warhol sold Wednesday for $105 million. The art market has heated up just as Wall Street has been setting records of its own. Stocks have soared to all-time highs. So there may be a spillover to the art market as the already wealthy are now even richer. Related: Super-rich go on a $402 million spending spree But is there a bubble in the art market? Several experts say no. They think prices could continue rising thanks to growing demand from overseas collectors and high-net worth individuals. "There are going to be bubbles in certain artists," said Philip Hoffman, chief executive of the Fine Art Fund Group, an investment and advisory firm. "But the market itself has exploded." Hoffman said demand has been the strongest for certain big-name artists, including Bacon, Mark Rothko and Jeff Koons. Why a Warhol sold for $105 million On Tuesday, Koons' "Balloon Dog" fetched $58.4 million, a record for any piece of art sold at auction by a living artist. But works by other important artists, who are not quite as popular at the moment, have been more reasonably priced, said Hoffman. Related: Detroit hires Christie's to appraise art collection "It's the trophy lots that are making the huge money," he said. The buyers of these works, he added, "want a show-off picture by a brand name artist." Hoffman said his fund considered bidding on the Bacon painting at $100 million, but decided it was "too risky." Beyond the blockbuster auctions, Hoffman said there are plenty of other attractive investments to be had in the art market. And demand from wealthy collectors shows no sign of slowing down. Hoffman said his fund has grown to $300 million in assets, up from $10 million in 2005. "There's huge potential in the art market, but not necessarily in Bacon," he said. "We're not going to see that again anytime soon." Katharine Markley, lead market analyst at artnet, a company that specializes in online art auctions, said there has been strong demand from overseas buyers, particularly Japanese collectors who've benefited from Abenomics and a big surge in the Nikkei this year. Related: Amazon selling art masterpieces "There are a lot of new collectors, specifically international collectors, coming into the market," she said. "They have enormous purchasing power." Chinese buyers, who dominated the market until 2011, have also been very active in recent auctions, she said. But she acknowledged that prices at current levels are somewhat frothy. "A lot of people are wondering when this will end," she said. Markley said the art market is usually correlated with the health of the economy, which is underwhelming by most measures. But she added that demand for art held up through the 2008 financial crisis and didn't slow until 2010. "It's hard to tell if we're in a bubble," she said. For some, it's not that hard to tell. Alan Bamberger, a consultant at ArtBusiness.com in San Francisco, said the art market is being distorted by wealthy buyers who don't always understand what they are buying. "This is a top one percent phenomenon," he said. "It's not trickling down to the rest of the art world." Bamberger said the market is becoming more speculative, with prices surging for works by young, unproven artists. As a result, he said traditional collectors are being priced out. "These [buyers] aren't really in this for long haul. They're in this to see if they can cash in on the boom," he said. "When the market gets too populated with people who just want to have some art in their 'portfolios,' then that's a bit upsetting to the natural order of things." 最近常跑台中, 昨看了亞洲雙年展, 接近藝術真的可以讓人昇華生活中的煩惱,讓人的心靈到一個沉靜的境地. 這雙年展,我覺得很適合廣告人,創意人來看展, 展覽主題取材生活,匯聚亞洲, 可以在觀展中找到很多創意的靈感. 我看到很多很有趣的作品. 比如,電源線,延長線,捲線盤的渾雜,讓我想到以前我做過這一行的國外業務的點點滴滴, 還有一個泰國的作品,抱著一幅巨大情侶夾抱的畫作在夜市移動的情景,非常有趣. 入場不用門票, 但不能拍照, 這點就有點輸給北京, 是可以理解,但不方便, 我寫Blog,不拍作品, 藝術家沒有人知道. 這很矛盾. 台中真的好方便,撘公車中短程也免費,有庶民的勤奮, 也有重劃區都更後的現代感. 我嘗試到這都市裡找到一些新能量. 國立台灣美術館第四屆亞洲藝術雙年展,今年主題是"返常". 展覽主軸關注在生活中經驗的種種日常狀態,以及回歸日常之物的美學趨勢之外,返常也希望從生活的根本檢視與省思浮現反常的社會常規與體制,找回自我價值和生活本質. 時間: 10月5日至103年1月5日 地點: 國立台灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw) 開放時間:週二~五 09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00,週一休館 館 址:台中市西區五權西路一段2號 胡硯是我在arttek studio 協助的中國當代藝術家. 我主要協助胡硯作品的數位化.
胡硯的作品,抽象中見水墨,筆觸似內心深處糾葛與掙札, 畫風直指內心深處,以減法,削去記憶, 抹去傷痕,忘卻過去. 在精練的筆法中將作品昇華,成為人性心靈深處的停泊港. 抽象油畫本是一條極不易的創作之路, 在孤寂的創作路上, 胡硯以直覺的內心力量展現獨特的畫風. 在痛苦的創作掙扎中,胡硯發展自己的創作言語,用獨創的直覺語言, 以油畫筆觸將內心深處的情感外露,讓人理解與觸動. 胡硯的創作歷程需要極強的毅力與堅持. 不怕孤獨,不懼受苦,無畏異樣眼光. 日後述說起來自己都會流淚感動的一段創作歷程. 在胡硯個展的前夕, 這篇短文希望能讓胡硯作品能讓人有夠多理解. 也讓這樣的觸動能在觀眾心中喚起過往直覺般的沉靜記憶及療癒傷痕. 周應偉 arttek studio,台北 水墨大師劉國松創作方法,不斷推陳出新,這幅水墨利用「抽筋剝皮法」敷上紙漿,加墨染色,再撕去紙漿薄皮,勾勒出自然的白色線條。
被譽為「現在水墨之父」的水墨大師劉國松,教學50餘年,台中文化創意園區邀請他舉辦「傳功」師生聯展。劉國松說,生平首次師生聯展,有17名他的學生、一起展出百餘幅畫作,展期至9月20日。81歲的劉國松創作、教學不輟,1956年創立「五月畫會」,倡導「中國畫現代化」。他說,文人畫從宋朝開始流行,發展了600、700年,其實到了一個瓶頸,沒有創新,水墨原本有36種「皴法(技法)」,最後演變剩下用毛筆中鋒,才是「傳統」的水墨畫,局限水墨畫的發展。 展場有多幅水墨作品,山脈稜線都是白色線條,和傳統水墨以黑線勾勒,有很大的差異。他說,這是利用「抽筋剝皮法」,在他自製的紙上敷上紙漿,加墨染色,再撕去紙漿薄皮,表現在山水畫中,勾勒出自然的白色線條。 另一幅利用「漬墨法」完成的九寨溝,是將二張畫紙相疊,紙間因空氣產生氣泡,滴下墨汁和顏料,乾後揭開,再渲染整理成畫。 【2013/08/26 聯合報】@ http://udn.com/ 全文網址: 教畫50餘年 劉國松首次師生展 | 中彰投 | 地方新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8120094.shtml#ixzz2d1n3VNg9 Power By udn.com 國稅局針對個人拍賣藝術品的查稅計畫已經啟動,財政部台北國稅局日前發函拍賣公司,提交今(2013)年上半年在台各次拍賣會的交易資料,供國稅局做為勾稽個人出售藝術品報稅的依據。
根據統計,台灣一年拍賣市場拍定成交金額約14億元,個人收藏家出售所有的藝術品,交易利得必須繳納財產交易所得稅;無法舉證成本者,要按財政部所訂同業利潤標準計算所得繳稅,以古玩書畫為例,實質最高稅率為拍賣價的6%。 台北國稅局為瞭解個人委託藝術品拍賣公司,以公開拍賣會形式,出售古董藝術品的交易情形,已對台北市的拍賣公司寄發「藝術品交易資料通報表」,業者需就今年上半年度各次拍賣會成交紀錄詳實填報回覆。 外界質疑國內藝術品拍賣的相關稅捐過高,導致台灣拍賣市場規模狹小,遠不及大陸與香港每年拍賣金額高達數百億元。據指出,為規避重稅,國內許多藝術品收藏家選擇到香港或大陸進行拍賣,台灣稅捐機關根本課不到拍賣藝術品的獲利所得稅。 財政部對此表示,個人提供古董、藝術品參加拍賣的所得,屬財產交易所得,出售人如能提供認定交易損益的證明文件者,即可以交易時的成交價額,減除原始取得成本及相關費用後,核實課稅;無法提示成本證明者,則是依拍賣品種類(如古董、書畫、雕塑品等)比照各該行業代號分別適用營利事業同業利潤率(零售業)計算課稅所得。 國稅局呼籲,民眾如有出售古董、藝術品或透過拍賣會買賣獲利者,務將拍賣所得併綜合所得稅辦理結算申報。財產交易所得經查獲漏報事證,除補徵應繳納稅捐,還會按漏稅額加處罰鍰。 圖/經濟日報提供 【2013/08/26 經濟日報】@ http://udn.com/ 全文網址: 個人藝拍所得 國稅局獵漏 | 稅務法務 | 財經產業 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN10/8120154.shtml#ixzz2d1hH3VF0 Power By udn.com 【經濟日報╱潘俊琳】
2013.07.22 03:54 am 文創,在墨色國際總經理李雨珊的認知中,可分為三個領域,那就是內容、物件和空間。 以墨色國際來說,所有的原創都來自幾米的畫作,以出版起家內容致勝,之後從內容延伸到影視改編,舞台劇、電影、動畫或展覽,這些內容可以不斷地轉換,最後再回到出版,不斷地培養讀者閱讀的習慣。 李雨珊說,墨色國際從內容起家,然後跨入物件的領域,小到一個周邊商品,大到一個裝置物件,而物件講的是美學或風格。至於空間談的則是創意生活和體驗。 以國際知名的法藍瓷來說,它是從物件出發;國內小有名氣的薰衣草森林,則是從空間開始。 由於內容紮實,同時也有轉換到物件或空間的可能性。李雨珊表示,台灣對墨色國際來說,就是一個打造原型的基地,內容在台灣產出,可做到最好的品質,並有相關資源和配套整合,等到一切齊全,再到大陸複製。2009年墨色國際在華山辦了「星空展」,2010年將星空展複製到北京,2011年再複製到上海。儘管北京和上海的展覽規模都較台灣大很多,但原創在台灣,讓展覽保有一定品質。 李雨珊說,把台灣當作原創和展演基地,是墨色國際經營文創品牌或文創平台的概念,這也是善用台灣優勢,然後將原創再帶到大陸去開花結果;當去到大陸有結果後,再回台灣創作。 宜蘭幾米公園,在很少的預算下,達到非常大的迴響。類似的展覽,墨色國際已經在大陸做了很多次,有經驗知道如何控制預算,完美呈現 全文網址: 文創3領域 台灣的原型到全球複製 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8042781.shtml?ch=rss_latest#ixzz2ZjW7qdMM Power By udn.com 友達(2409)昨(11)日表示,該公司65吋透明顯示器,首創跨領域應用在藝術展示,與圓明園特展合作,運用12座65吋透明顯示器,展示圓明園的12獸首,結合透明顯示技術及數位多媒體內容,重現清代圓明園的皇家園林盛世場景。
友達65吋透明顯示器此次應用在博物館展示的創舉,不僅突破一般商品販賣及廣告等使用範圍,更創造出全新多元的應用,同時也展現友達在公共信息顯示器應用上創新研發的成效。 友達副總蔡國新表示,友達積極推廣透明顯示器的多元應用,目前產品已陸續應用於販賣機、智慧型餐廳展示櫥窗,及精品展示櫃等。其先進的透明顯示技術與文創展演內容相結合,創造出公共信息顯示器全新的應用,讓顯示器的廣泛應用更貼近大眾生活 ‧當代藝術新聞 2013/07/11
有半年沒到北京了!六月中旬因【罐子書屋】要面臨搬遷選址問題,前往北京待了三天,雖然大山子七九八人氣依舊,尤其到了周末假日人潮更是喧囂不已,但細究每個畫廊展出的作品,多是針對觀光客的商業應景行畫,難道這就是現今中國當代藝術最赤裸裸的面相嗎?【撰文/劉太乃】有半年沒到北京了!六月中旬因【罐子書屋】要面臨搬遷選址問題,前往北京待了三天,除了考察幾個可能搬遷的新址外,還參加幾個展覽開幕式和逛了畫廊。雖然大山子七九八人氣依舊,尤其到了周末假日人潮更是喧囂不已有如繁街鬧市,但細究每個畫廊展出的作品,多是針對觀光客的商業應景行畫,難道這就是現今中國當代藝術最赤裸裸的面相嗎? 過去,要了解中國當代藝術,基本上透過拍賣和北京大山子七九八藝術區兩個介面便可以完整透視中國當代藝術的面相。如今關於拍賣,在當代藝術市場年年鈍化下,透過拍賣炒作出來的畫價也得不到市場認同,中國當代藝術的焦距逐漸從拍賣移出,轉向策展人與美術館之間的合作和一個又一個借助美術館機構的聯展或個展。這類展出需要較大的空間來突顯巨大的作品,因此私人美術館和畫廊空間越來越大,而這些擁有大空間的畫廊在北京七九八裡處處可見,甚至有些新成立的大型空間畫廊的背後老闆也是知名藝術家。藝術家開畫廊在中國不僅不是例外,而且成為常態,這就是北京七九八畫廊的另一生態。 北京七九八畫廊,基本上分為三類: 一、 外國人來開的畫廊。這類畫廊因為經營者在國外已擁有畫廊、且有多年畫廊經營經驗,到中國來開設畫廊只是國外母體畫廊的延伸,基本上都能堅持品牌形象,這些畫廊有來自歐洲、美國和日本、韓國,甚至台灣也有不少畫廊前往七九八開設分支畫廊,這類畫廊可以說是七九八最靠譜的畫廊。 二、 對藝術有理想的人開的畫廊。這類畫廊有大、有小,分別有自己偏愛的藝術家群,他們模仿西方畫廊經營的模式,一個展覽接著一個辦,比較有歷史的早已發展成七九八地標性畫廊,且具中國本土色彩,許多國外來的人到七九八,就是要看這類畫廊,因為他們展出的作品最具中國特色。 三、 以為藝術品好賣,生意人轉行來開的畫廊。這類畫廊在七九八佔的比例最多,以為有了空間、請個小姐、畫掛上去就可以販賣,畫廊展出的多是行畫。這些老闆們認為,只要一個月賣出三、五張,一張一二萬,房租開銷都有了,如果幸運的賣出個十來張,利潤就相當可觀,不輸於其他行業。 當然,這三種因不同目的開設的畫廊在上海莫干山、虹橋藝術區裡同樣可見。什麼樣的畫家跟什麼樣的畫廊合作,基本上都有所歸屬,而什麼樣的畫廊可以參加什麼樣的博覽會,各個博覽會組織方也自有定見,大家心照不宣,按自己遊戲規格辦事,這便是中國當代藝術圈的江湖規則。只是鐵打的漢子,也要有飯吃;當大環境經濟不好、畫廊經營越來越困難時,楚河漢界的江湖規矩就變得模糊不清。前面所說的那兩種畫廊,因辦展覽需要花錢,乾脆就把展覽減少或喊停。這一減一縮,七九八裡就少了值得一看的展覽,取而代之的是隨處可見的商業性行畫的展出,這就是目前北京七九八所見到的現況。 不過,五月下旬在香港巴塞爾博覽會卻是不一樣的情景。巴塞爾主辦方對於畫廊定義比較明確,限制上述第三類畫廊參與,在香港巴塞爾看到的都是第一、第二類別的畫廊,香港巴塞爾博覽會鼓勵了一、二類畫廊,抑制了第三類畫廊的發展,這對中國畫廊長遠發展是有幫助的。不過,看過香港巴塞爾博覽會和北京七九八畫廊後,卻對中國本土畫廊未來發展感到憂心。當所有西方國際畫廊都來到香港,並想藉經營中國當代藝術家打進中國市場,在西方國際畫廊豐沛資源系統下,有那個中國優秀藝術家能夠拒絕。就像姚明、易建聯、林書豪、王建民都效力於美國籃球、棒球隊,一流選手沒有人會願意放棄前往國際競賽的機會。如果中國第一線藝術家都願意被西方一級畫廊經紀,中國本土畫廊前景就不樂觀了!畢竟西方國際擁有百年藝術產業規模,如同棒球、籃球、網球、足球,只有進入該系統才能迅速被世界接受,這將是未來中國本土畫廊不得不面臨的障礙。 【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】 |