Address: 中壢市高鐵站前西路一段58號
发起人:胡砚
背景:在北京城郊燕山脚下,有一个僻静清幽的地方,聚集着一帮对艺术痴迷到犯二境地的艺术家在上苑艺术馆。 上苑艺术馆的所有建设没有商业投资、没有政府投资,全部资金来源于艺术家自己的点滴筹措,以及一部份社会艺术爱好者的捐赠。 从2007年至今,上苑艺术馆为来自世界各地的五百多位艺术家免费提供了工作室和交流,展览场地。艺术委员会常务委员包括: 残雪、崔卫平、程小蓓、岛子、邓平祥、高名潞、胡赳赳、贾方舟、蒋浩、蓝蓝、孙文波、王华祥、西川、肖开愚、夏可君、徐唯辛、Patricia Briggs Ph。 D。 (美国Shangyuan Art Museum American Art Consultant)、Urszula Wilk(波兰Shangyuan Art Museum Arts)、Ludwika Ogorzelec(法国Shangyuan Art Museum Arts) 、Agnieszka Budyńska(印度Shangyuan Art Museum European Representative) 上苑艺术馆座落在怀柔、昌平、顺义三区交界地,风景优雅。主体建筑包括:艺术馆,展厅,艺术家工作室,招待所,及户外艺术广场。周边建筑包括艺术家沈少民工作室,曾力工作室,时间工作室,黄岩工作室,苏丹工作室,西川工作室,景育民工作室……。 关于自助式艺术项目: 由2013年驻馆艺术家胡砚,以驻馆艺术家的名义,诚邀更多的艺术家来上苑一起创作与交流,我们打算共同实现这个自助式的艺术项目。希望这一项目能为我们寻找同类,包容不同的艺术样式,呼唤新艺术。 从今天开始,不管你是艺术家,公务员,家庭主妇,农民,只要你认为自己的作品屌爆了,无论是绘画,装置,影像,行为,音乐,诗歌,舞蹈……任何一种艺术样式,带着你的作品和想法,来上苑艺术馆,不要怕怀才不遇,上苑艺术馆给你展示的机会。 来吧,这里人人都是艺术家。 实施内容: 从五月一日开始,自助式艺术项目为期三个月。内容包括: 1,自助艺术展览:提供300平方米的展厅,展览不间断,每人可申请三天,包括布展不超过五天,场租费用全免,其它自理。要求:不违法,不破坏环境及公物。请提前预约排期,直到排满为止; 2,自助艺术交流:提供自由交流的时间段和多媒体艺术交流空间,每周六,日下午两点开放,每人最好不超过半小时时长。两小时展示作品,两小时外自由交流; 3,自助艺术表演:提供一个70平方米工作室,你可以在那里创作绘画,装置,行为,诗,歌,舞,所有一切你想做的事。我们全程录相,24小时对外开放; 4,自助公共空间:艺术馆的公共空间,你可以深思,可以冥想,可以暴走,你来了,我们就尊重你的艺术。要求:不违法,不伤人,不破坏财物; 5,自助音乐会,电影院:更加开放的公共空间是以上苑艺术馆为中心,由政府出资建设的文化创意广场,你的乐队,个唱,电影,影像都可以在这里实现; 6,更大的自助舞台:如果你想大喊,艺术馆后面是美丽的燕山。不需预约。带上自己,直接前往。 7,您的作品,只要够屌,上苑艺术馆会在艺术馆官方网站不间断的发布,向全球各艺术机构推广。自助网络投票选出优秀作品,向二十家以上网络媒体发布并举办线下展览。 上苑艺术馆经过十年的探索发展,上苑已在国内外艺术界享有了一定的声誉和影响力。开展了“国际创作计划”项目, 组织和接洽了世界各地的艺术活动——创作计划、学术交流、专题对话、展示展览、作品讨论、文学诗歌活动、艺术教育……。创立了“文学艺术国际联盟”(INLA) 。 10年里来自世界各地——美国、波兰、法国、德国、日本、韩国、印度、印度尼西亚、土耳其、澳大利亚、加拿大、墨西哥…尤其是中国各地的优秀艺术家,纷纷前往进行艺术试验与创作。因此形成了一个渐渐庞大的驻馆艺术家团体。提倡和推动在野的,以具有创造性与诗性语言特质的,和艺术家生存的“现在”相关的,真实生命体验为创作“冲动”的艺术创作。更注重跨界的艺术合作与推动,更注重对年青艺术家的扶持与成长互助。但我们不满足于这些成就,对未来有更大的期许,要扶持更加自由,更加开放,更加先锋的艺术形式,把上苑艺术馆建设成为一个孕育新艺术的孵化器。 来吧,这里有艺术的沃土,有为艺术而痴狂的来自世界各地的艺术屌丝、达人,有强大的艺委会顾问团,有多年积攒下来的丰富的媒体资源,我们诚邀您,来参加这个艺术的嘉年华。 地 址: 北京怀柔区桥梓镇沙峪口村 预约方式: 咨询:QQ1415430446, 预约排期: QQ243406117,QQ48378923; 第3项不需约,24小时对外开放. 交通指南:北京东直门916路、942路到怀柔,转西3路-终点站(上苑艺术馆)京承高速12出口 > 右拐过水渠西行2KM > 良善庄路口北行即到 网 址: http://www。syartmuseum。com, http://www.inlac.cc/chinese/c1/ 邮 箱:[email protected] 最近常跑台中, 昨看了亞洲雙年展, 接近藝術真的可以讓人昇華生活中的煩惱,讓人的心靈到一個沉靜的境地. 這雙年展,我覺得很適合廣告人,創意人來看展, 展覽主題取材生活,匯聚亞洲, 可以在觀展中找到很多創意的靈感. 我看到很多很有趣的作品. 比如,電源線,延長線,捲線盤的渾雜,讓我想到以前我做過這一行的國外業務的點點滴滴, 還有一個泰國的作品,抱著一幅巨大情侶夾抱的畫作在夜市移動的情景,非常有趣. 入場不用門票, 但不能拍照, 這點就有點輸給北京, 是可以理解,但不方便, 我寫Blog,不拍作品, 藝術家沒有人知道. 這很矛盾. 台中真的好方便,撘公車中短程也免費,有庶民的勤奮, 也有重劃區都更後的現代感. 我嘗試到這都市裡找到一些新能量. 國立台灣美術館第四屆亞洲藝術雙年展,今年主題是"返常". 展覽主軸關注在生活中經驗的種種日常狀態,以及回歸日常之物的美學趨勢之外,返常也希望從生活的根本檢視與省思浮現反常的社會常規與體制,找回自我價值和生活本質. 時間: 10月5日至103年1月5日 地點: 國立台灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw) 開放時間:週二~五 09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00,週一休館 館 址:台中市西區五權西路一段2號 胡硯是我在arttek studio 協助的中國當代藝術家. 我主要協助胡硯作品的數位化.
胡硯的作品,抽象中見水墨,筆觸似內心深處糾葛與掙札, 畫風直指內心深處,以減法,削去記憶, 抹去傷痕,忘卻過去. 在精練的筆法中將作品昇華,成為人性心靈深處的停泊港. 抽象油畫本是一條極不易的創作之路, 在孤寂的創作路上, 胡硯以直覺的內心力量展現獨特的畫風. 在痛苦的創作掙扎中,胡硯發展自己的創作言語,用獨創的直覺語言, 以油畫筆觸將內心深處的情感外露,讓人理解與觸動. 胡硯的創作歷程需要極強的毅力與堅持. 不怕孤獨,不懼受苦,無畏異樣眼光. 日後述說起來自己都會流淚感動的一段創作歷程. 在胡硯個展的前夕, 這篇短文希望能讓胡硯作品能讓人有夠多理解. 也讓這樣的觸動能在觀眾心中喚起過往直覺般的沉靜記憶及療癒傷痕. 周應偉 arttek studio,台北 水墨大師劉國松創作方法,不斷推陳出新,這幅水墨利用「抽筋剝皮法」敷上紙漿,加墨染色,再撕去紙漿薄皮,勾勒出自然的白色線條。
被譽為「現在水墨之父」的水墨大師劉國松,教學50餘年,台中文化創意園區邀請他舉辦「傳功」師生聯展。劉國松說,生平首次師生聯展,有17名他的學生、一起展出百餘幅畫作,展期至9月20日。81歲的劉國松創作、教學不輟,1956年創立「五月畫會」,倡導「中國畫現代化」。他說,文人畫從宋朝開始流行,發展了600、700年,其實到了一個瓶頸,沒有創新,水墨原本有36種「皴法(技法)」,最後演變剩下用毛筆中鋒,才是「傳統」的水墨畫,局限水墨畫的發展。 展場有多幅水墨作品,山脈稜線都是白色線條,和傳統水墨以黑線勾勒,有很大的差異。他說,這是利用「抽筋剝皮法」,在他自製的紙上敷上紙漿,加墨染色,再撕去紙漿薄皮,表現在山水畫中,勾勒出自然的白色線條。 另一幅利用「漬墨法」完成的九寨溝,是將二張畫紙相疊,紙間因空氣產生氣泡,滴下墨汁和顏料,乾後揭開,再渲染整理成畫。 【2013/08/26 聯合報】@ http://udn.com/ 全文網址: 教畫50餘年 劉國松首次師生展 | 中彰投 | 地方新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8120094.shtml#ixzz2d1n3VNg9 Power By udn.com |