著名法國華裔畫家
常玉,本名常有書,1901年出生於中國四川順慶的富商家庭,1910年即與趙熙習畫,1917年入上海美術學校就讀,少年時就讀上海美術學校,1919年赴日時在東京展出其書法作品,而獲當地雜誌刊載推薦。在五四運動掀起的熱潮下1920年轉赴法國留學,與徐悲鴻,林風眠、潘玉良、邵洵美等 成為中國最早期的留法學生之一,之後留居巴黎。
在巴黎落腳後,常玉隨即融入當時極富藝術氣息的生活方式。在大茅舍藝術學院(Académie de la Grande Chaumière)習畫,或在蒙帕納斯(Montparnasse)區的咖啡館流連。常玉於1929年與在大茅屋結識的法籍美術學生哈蒙尼耶小姐結婚,但婚姻只維持了短暫的兩年。同年,常玉認識了當時巴黎最大的收藏家Pierre-Henri Roché,他的作品開始被法國畫壇注意及收藏,並於多間畫廊展出,多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展。二次大戰前曾回到中國,1948年由法國赴美,居留美國紐約生活兩年。1948年,紐約現代美術館替他舉辦個展。至67歲1966年辭世,大致都住在巴黎,僅於1938年短期回國。1921年與徐悲鴻,張道藩等留法學生組織「天狗會」。 1925年作品入選法國秋季沙龍。1931年為法文版「陶潛詩集」作插圖。1932年被列入《1910年至1930年當代藝術家生平辭典》第三卷。1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。1938年因兄喪返國,同年返回法國。次年返回巴黎。1955年作品參加巴黎獨立沙龍。1964年應台灣教育部邀請,在台舉辦個展。1965年在巴黎友人家中舉辦個展。1966年1966年8月12日凌晨因煤氣中毒,去世於巴黎蒙帕納斯(Montparnasse酒店)工作室裡。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。
常玉與巴黎畫派 回首中國現代藝術百年進程,二十世紀前半葉常玉在歐洲積極探索中國傳統藝術與西方現代藝術中類同的精神底蘊和藝術追求,涵接傳統與現代,體現了東西融合的完美理想。常玉活躍於巴黎畫派,他的藝術成就與巴黎畫派的興起背景密不可分,然而在探究常玉與巴黎畫派關聯的同時,我們必須認清何謂巴黎畫派,以及它是在何種環境下產生的。
在渡過艱辛慘痛的一次世界大戰之後,在歐洲的人們便開始接受了及時行樂的生活哲學,而二十年代的歐洲,即是我們之後俗稱的「瘋狂年代」,人們為了掙脫長期的禮教束縛,在流行、生活、文化上出現了極為奢華的行徑與風潮,如:迷你裙的流行,裝飾藝術的蓬勃發展以及對異族文化的瘋狂與好奇,尤其對東方文化的熱愛上,更強烈反映在巴黎人的衣食住行,如:珠寶、鐘錶上鑲嵌著各種東方珍貴的翠玉、寶石以及對中國瓷器與明朝傢俱的著迷等等...均證實了東西文化交流在此一時期的繁榮盛景,而此時匯集在巴黎來自各地的東西藝術家們,更以巴黎為世界藝術發展的中心,在它自由開放的環境下,竭力吸收藝術的養分,並發展出深具自我獨特藝術背景的創作,這批傑出的藝術家即是現今稱之為「巴黎畫派」。所謂的巴黎畫派並非單指某種藝術風格或型態,而是那一時期在巴黎所形成的一股融合不同文化背景所產生的藝術運動,也因為巴黎畫派的形成,為日後歐洲現代藝術的發展開啟了一道全新的大門。
常玉於一九二零年參加「勤工儉學」計畫前往法國,參與了這段特殊而迷人的時空,在巴黎文藝薈萃的蒙帕納斯區展開其四十餘載的藝術生涯。自一九二零年末,常玉的作品便開始受到當時法國著名的文人及收藏家亨利‧皮耶‧侯謝的賞識與收藏,侯謝在當時文藝氣息鼎盛的法國有著舉足輕重的地位。於一九零六年,侯謝推薦當時年方二十五歲的畢卡索給旅法的美國猶太裔藝術收藏家史坦家族認識,自此史坦家族致力對畢卡索的支持與資助,進而收藏畢卡索從藍色時期到立體主義創作關鍵性年代的作品,將畢卡索的藝術創作生涯推向高峰。侯謝本身亦擁有不少野獸派及立體派大師的作品,而他對常玉的作品亦同樣地深表推崇,在他家中的牆上更經常將常玉與馬諦斯的作品同時掛上欣賞,並時常在他的友人面前讚賞常玉的藝術才華。
台北國立歷史博物館曾分別於1978、1984、1990年共舉辦三次他的回顧展,2001年常玉百歲冥誕時,歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展,2004年6月吉美國立亞洲藝術博物館舉辦常玉回顧展,展出60餘件作品。足見其作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性。主要收藏機構有:台北國立歷史博物館、中國美術館等。
2006年,在香港蘇富比的春拍會上,常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交, 2009年春季拍賣會上,常玉油畫《貓與雀》以4210萬港元成交,2011在香港羅芙奧春季拍賣會《五裸女》最後竟以約1.28億港元天價成交,一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。 2013年香港佳士得春季拍賣會上,常玉的《簾前雙姝》為1929年作品,是四件作品在以雙裸女為題的油畫創作中最具完整度及代表性的鉅作,賣出4,467萬港元。在常玉成交價格世界紀錄前十名中,六項由佳士得創下。
常玉,本名常有書,1901年出生於中國四川順慶的富商家庭,1910年即與趙熙習畫,1917年入上海美術學校就讀,少年時就讀上海美術學校,1919年赴日時在東京展出其書法作品,而獲當地雜誌刊載推薦。在五四運動掀起的熱潮下1920年轉赴法國留學,與徐悲鴻,林風眠、潘玉良、邵洵美等 成為中國最早期的留法學生之一,之後留居巴黎。
在巴黎落腳後,常玉隨即融入當時極富藝術氣息的生活方式。在大茅舍藝術學院(Académie de la Grande Chaumière)習畫,或在蒙帕納斯(Montparnasse)區的咖啡館流連。常玉於1929年與在大茅屋結識的法籍美術學生哈蒙尼耶小姐結婚,但婚姻只維持了短暫的兩年。同年,常玉認識了當時巴黎最大的收藏家Pierre-Henri Roché,他的作品開始被法國畫壇注意及收藏,並於多間畫廊展出,多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展。二次大戰前曾回到中國,1948年由法國赴美,居留美國紐約生活兩年。1948年,紐約現代美術館替他舉辦個展。至67歲1966年辭世,大致都住在巴黎,僅於1938年短期回國。1921年與徐悲鴻,張道藩等留法學生組織「天狗會」。 1925年作品入選法國秋季沙龍。1931年為法文版「陶潛詩集」作插圖。1932年被列入《1910年至1930年當代藝術家生平辭典》第三卷。1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。1938年因兄喪返國,同年返回法國。次年返回巴黎。1955年作品參加巴黎獨立沙龍。1964年應台灣教育部邀請,在台舉辦個展。1965年在巴黎友人家中舉辦個展。1966年1966年8月12日凌晨因煤氣中毒,去世於巴黎蒙帕納斯(Montparnasse酒店)工作室裡。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。
常玉與巴黎畫派 回首中國現代藝術百年進程,二十世紀前半葉常玉在歐洲積極探索中國傳統藝術與西方現代藝術中類同的精神底蘊和藝術追求,涵接傳統與現代,體現了東西融合的完美理想。常玉活躍於巴黎畫派,他的藝術成就與巴黎畫派的興起背景密不可分,然而在探究常玉與巴黎畫派關聯的同時,我們必須認清何謂巴黎畫派,以及它是在何種環境下產生的。
在渡過艱辛慘痛的一次世界大戰之後,在歐洲的人們便開始接受了及時行樂的生活哲學,而二十年代的歐洲,即是我們之後俗稱的「瘋狂年代」,人們為了掙脫長期的禮教束縛,在流行、生活、文化上出現了極為奢華的行徑與風潮,如:迷你裙的流行,裝飾藝術的蓬勃發展以及對異族文化的瘋狂與好奇,尤其對東方文化的熱愛上,更強烈反映在巴黎人的衣食住行,如:珠寶、鐘錶上鑲嵌著各種東方珍貴的翠玉、寶石以及對中國瓷器與明朝傢俱的著迷等等...均證實了東西文化交流在此一時期的繁榮盛景,而此時匯集在巴黎來自各地的東西藝術家們,更以巴黎為世界藝術發展的中心,在它自由開放的環境下,竭力吸收藝術的養分,並發展出深具自我獨特藝術背景的創作,這批傑出的藝術家即是現今稱之為「巴黎畫派」。所謂的巴黎畫派並非單指某種藝術風格或型態,而是那一時期在巴黎所形成的一股融合不同文化背景所產生的藝術運動,也因為巴黎畫派的形成,為日後歐洲現代藝術的發展開啟了一道全新的大門。
常玉於一九二零年參加「勤工儉學」計畫前往法國,參與了這段特殊而迷人的時空,在巴黎文藝薈萃的蒙帕納斯區展開其四十餘載的藝術生涯。自一九二零年末,常玉的作品便開始受到當時法國著名的文人及收藏家亨利‧皮耶‧侯謝的賞識與收藏,侯謝在當時文藝氣息鼎盛的法國有著舉足輕重的地位。於一九零六年,侯謝推薦當時年方二十五歲的畢卡索給旅法的美國猶太裔藝術收藏家史坦家族認識,自此史坦家族致力對畢卡索的支持與資助,進而收藏畢卡索從藍色時期到立體主義創作關鍵性年代的作品,將畢卡索的藝術創作生涯推向高峰。侯謝本身亦擁有不少野獸派及立體派大師的作品,而他對常玉的作品亦同樣地深表推崇,在他家中的牆上更經常將常玉與馬諦斯的作品同時掛上欣賞,並時常在他的友人面前讚賞常玉的藝術才華。
台北國立歷史博物館曾分別於1978、1984、1990年共舉辦三次他的回顧展,2001年常玉百歲冥誕時,歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展,2004年6月吉美國立亞洲藝術博物館舉辦常玉回顧展,展出60餘件作品。足見其作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性。主要收藏機構有:台北國立歷史博物館、中國美術館等。
2006年,在香港蘇富比的春拍會上,常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交, 2009年春季拍賣會上,常玉油畫《貓與雀》以4210萬港元成交,2011在香港羅芙奧春季拍賣會《五裸女》最後竟以約1.28億港元天價成交,一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。 2013年香港佳士得春季拍賣會上,常玉的《簾前雙姝》為1929年作品,是四件作品在以雙裸女為題的油畫創作中最具完整度及代表性的鉅作,賣出4,467萬港元。在常玉成交價格世界紀錄前十名中,六項由佳士得創下。